刘松岩

1965年毕业于中央美术学院美术史系。现任人民美术出版社编辑室主任、编审。擅长写意山水。中国美术家协会会员。出版有《刘汝阳的山水画》。

　　刘松岩，原名寿安，字松岩，以字行。祖籍河北抚宁，1927年10月5日生于吉林永吉。“九一八”事变后全家迁天津，后落户北平。1934年2月入育英小学。1944年在育英高中(太平洋战争开始后改为八中)二年级辍学。1945年日本投降后转入北平大同中学，次年毕业。同时在北平临时大学第八分班(国立北平艺术专科学校)国画系上学。临大结业后，考入中国大学政治经济系。解放后考入北京大学政治系，1951年毕业，由中共中央华北局分配至华北人民革命大学行政学院调干学习。
　　1953年调到海淀区人民政府民政科及政府办公室工作。1962年下放四季青公社西山大队，半年后转到冷泉农场。1963年调到海淀区农机局秘书室。1968年在西山五七干校劳动及写作，次年下放大兴县采育公社，三个月后到大白楼王国福事迹展览馆，参与筹备展览的美术工作。1972年调回海淀区农业局，这期间曾被借调到军政大学、中国科学院搞展览。后调到颐和园游园指挥部以及海淀区各中心工作办公室。这十多年的工作，可以算是“美杂工”。
　　1975年，经过长期的申请和联系，终于调到景山街道文化站(后改为“少年之家”)，1978年调到东城区少年宫，直到1988年退休，做了十三年书画辅导员，被评为中学高级教师。总算发挥了一点专长。
　　退休后立即被北京老年大学聘为教师，次年被聘为中国书画函授大学教授及中国铁路老年大学教师。1994年2月1日被聘为北京市文史研究馆馆员。此外还参加了很多书画组织，包括市美协、书协等。
　　国画方面的启蒙老师是贾羲民老先生，贾老执教细致认真，按部就班，就此奠定山水画入门基础，也为日后从事书画教育树立了榜样。在贾老年高多病之时，即转到溥松窗先生和吴镜汀先生家学画。一度还和现在台湾的孙家勤教授(其父孙传芳将军)共同请白雪石先生到西四帅府胡同家中授课。在“艺专”时受到黄宾虹、秦仲文、胡佩衡、田世光、李智超诸位先生的教导。又在雪庐画社和四友画社学山水、人物、花鸟、动物等。在艺专时，曾主办过“临大八班国画系一年级师生画展”，还连续三年在“八一五”日本投降纪念日在中山公园主办过画展，于非闇先生曾写消息在报界宣传。参加者包括师兄孙奇峰和同班孙文秀等人。后来与孙文秀结婚，也是一起办展览结下的画谊。展览由启功先生赠名“研社”(研同砚)。此外长期得到启功先生颇多教益，尤其“文革”期间，先生家中书籍都贴着封条，门前冷落之时，成为常客。启功先生虽不是老师却胜似老师，受其影响很大。
　　写字方面除在育英中学时受吴兰第老师教导外，还先后和两位王老先生学篆、隶、魏碑、唐楷，以及在溥雪斋、徐石雪先生启发下学行书。
　　1957年，写了有关重视国画传统的文章，征求过启功、吴镜汀、徐燕孙、王雪涛几位先生的意见，他们表示同意和支持，并受邀到荣宝斋参加陈半丁、徐燕孙等六位老画家发起的国画座谈会上去发言。当时是会上最年轻的后生小辈，初生牛犊不怕虎，痛陈传统不受重视，老画家受排挤等时弊。发言后李苦禅、杨仁恺二位先生主动过来握手并予鼓励。不久文化部夏衍、刘芝明二位副部长主持了国画座谈会，刘松岩虽不是美协会员，破例应邀参加大会发言，在会上可谓人微言轻，但放着胆子直言，还曾代表几位同学，以“艺专”最后一届同学的名义，对中央美院取消国画系提出“抗议”。发言摘要发表在当月的《美术》上。吴幻荪先生当场就说:“你替我们说了话。”虽然后来美院恢复了国画系，但这次发言给刘松岩带来的后果，就是后来在“反右”及“文革”中，多次受批判和写检查。那次会后徐燕孙先生被打成“国画界封建把头”；王雪涛、启功先生被打成“右派分子”，刘松岩因不是美协成员，未被戴帽子，但在画会刊物中被点名，“荣幸”地成为徐燕孙、启功先生的“爪牙”。其实刘松岩的发言，完全是个人认识，没有任何人授意，这顶“桂冠”受之有愧。
　　在书画创作中曾探索创新之路，在东碰西撞之后，静下来研究历代画论，越学越觉得传统中有学不完的东西。现在有一种倾向，即传统理论和技法被歧视甚至被歪曲，在书画界坚持“百花齐放”，不能只靠“中西结合”，也不应听任出洋归来的“权威”或没学过传统的人(包括一些青年学生)反传统。还要有点甘居寂寞的牺牲精神，做点实事。虽然已年过七十，但仍不离教席，累计所教学员数以千计，还有上百的外国人，甘为传统书画教育献出最后的一点热。现在除授课外，就是读书、习字、练画。刘松岩尊重传统，但不宥于传统。虽曾向很多老师学书画，但不走任何一家路，既不“南宗”，也非“北宗”；既不复古，也不前卫。坚持“字无体，画无派”的路子。
　　出版的书画技法和论述著作有:
　　《少年书法入门》(知识出版社出版，印刷七次以上。后由新华出版社再版发行)，指导学生重视正书，以及如何正确学习书法。
　　《国画知识与技法》(与侯长春、刘黛琳合写)是中国书画函大教材。
　　《国画学》应孔子学会之邀撰写，选入《国学通览》。
　　《唐宋元十六家山水画技法图解》(人民美术出版社出版发行，三次印刷共三万册，另一部《画长城学山水》正由人民美术出版社编辑之中。)
　　《画论释词》应中国书画函授大学之邀撰写，目前已有40多篇在《书画函授报》上陆续发展，指导学生正确对待传统国画。
　　撰写《传统国画，风雨百年》一文，因北京市文史研究馆出版了馆员作品集《传统山水画选》、《传统花鸟画选》和《书法篆刻选集》，是有远见而且反时弊的大好事。此文章在《书画函授报》连载，台北《工笔画》专刊已摘要发表。
　　妻孙文秀与刘松岩在雪庐画社曾同学，后又在艺专同班。她是徐燕孙、田世光先生弟子，擅长工笔人物、花鸟。从中国科技信息研究所美工组退休后，一直支持刘松岩的教学及社会活动。
　　1999年，刘松岩曾在北京市文史研究馆的支持下于琉璃厂瑞成画廊举办书画篆刻展览。
　　画作《长城》参加“2000年联合国世界和平美术大展”(为纪念联合国成立55周年而举办)，获银奖。

《刘松岩山水画技法》，刘松岩著。责编/策划：严浩；摄像/编辑：杨经奎。....刘松岩老先生，今年已81岁高龄，其功底的深厚就不用介绍了.....本光碟详细记录了刘松岩老师讲解示范山水画的技法，VCD版在《刘松岩山水画技法》一书中免费赠送。由湖北美术出版社出版

笔墨深谙传统，意境澹然超世——访山水画名家刘松岩先生

师从名家 绘画教学相长
　　初冬的北京，带着些凉意。温和而精神矍铄的著名画家刘松岩先生，在他的画室里热情接受了证券日报创业周刊记者的独家专访。
　　刘松岩，１９２７年生，四十年代在国立北平艺专国画系就读。１９５１年毕业于北京大学政治系，分配到华北人民革命大学行政学院及海淀区政府工作。刘老１５岁开始学画，师从传统中国画的大家如吴境汀、黄宾虹、白雪石，是溥松窗、吴镜汀先生的入室弟子。刘老自学生时代起就同启功先生过从甚密，深得教益。后来在从事中国画的教学当中，深深体会到教学相长。他先后出版了《少年书法入门》和《唐宋元十六家山水画技法分解图》，后者由人民美术出版社出版，出版以后很受欢迎。该社后来又出了一本《芥子园画传实用教材》，是刘松岩先生在给中央电视台《夕阳红》老年节目作讲座的时候，根据当时的录象整理成册并发行了光盘。
　　《唐宋元十六家山水画技法分解图》根据“浙派”画坛巨匠蓝瑛所绘１６幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元１６位不同流派山水画家的技法。书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介，对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析，受到了读者的好评。
　　刘老说当初从事绘画时并没有别的想法，只是想把画画好。从各个老师，如吴老师、黄老师那里学很多东西。感受很深刻，也立下一个志愿，多写教材，多教学生。几十年来，他在美术教育的讲台上向数以千计的学生讲授了中国书画，学生中有大、中、小学生，美术、书法教师，离退休干部，还有许多外国朋友。
　　心如止水６０年研习中国画
　　刘老回忆开始学习绘画的时候，并不懂得什么是传统，也不懂得如何创新。那时候没有特别强调传统和创新，脑子里就是专心临摹古代名家的作品。有人说学中国画需要用最大的力气打进去（临摹传统），再用最大的力气打出来（创作）。他开始专心地临摹，后来做一些理论进行教学，在理论方面的积累越来越多，就越发认识到传统的重要，于是６０年来一直研究传统技法，到后来写书。十年动乱之后，北京故宫博物院每年十月都要在绘画馆展出珍品藏画，每次展览他总是携带笔、墨、宣纸到绘画馆去仔细临摹古人真迹。有一幅宋人的“秋山红树”，他在原作前整整描摹了三天。
　　刘老说研习传统中国画有很大的乐趣。绘画是一件特别有乐趣的事情。快乐地写生、创作，感觉心满意足，他觉得自己的人生路走对了。刘老的爱人孙文秀女士是他的同学，也是工笔画女画家。女儿刘黛琳从事美术教育、儿子刘志奇擅长篆刻，他们家可谓一个艺术家庭。
　　刘老笑着说越钻研传统国画，就越觉得传统学问大、理论深。中国传统画不仅仅是绘画，也是一种学问，中国画博大精深，其系统理论比西方早１０００年。我们不应该自己看不起自己，说中国画过时了、老了，有这种想法的人都是对中国画没有深刻的认识。刘老说身边有些学西画的朋友原来看不起中国画，现在都开始重新认识中国画了，并且开始学习、研究中国画。
　　目前中国画在青年绘画群体中不受重视，原因在于现在报考美术院校必须要考素描。考进去后，先学两年造型，再有一部分学生学习中国画。大多数青年学生一直学习西画，满脑子都是素描和西画造型，所以他们对中国画没有全面的认识和接触，所以难免轻视中国画，这是有原因的，需要有一个认识过程。因为中国画和西画是很不同的，中国画重点讲究笔墨、意境，与西画重视的彩色、造型是不同。现在有些人想把国画和西画融合、接轨，都是中国人说的，而外国人很少这样说。我们应该自尊、自爱，热爱我们的传统文化。中国画和西画的关系如何，二者的结合程度如何，一直是艺术界所争论的。刘先生对中国画的深刻认识，的确对于中国画目前的困惑有所启示。
　　长城山水画 独树一帜
　　刘老曾应邀为国务院北戴河管理局某宾馆创作了长１１米高３米的巨幅画作《万里长城》。用时十天一气呵成的这幅巨作，有关专家给予了高度评价：“这幅画卷以实景写生为基础，重笔墨，抒意念，尤其是在云、水、雾的表现上最为生动。这是他巧妙地把古和今，景和情，山和水交融的结果。正所谓‘墨非蒙养不灵，笔非生活不神’”。谈及这幅作品，刘老显得十分兴奋：“我站在两米多高的画架上从早晨画到傍晚，虽然手臂有些酸，但精力、体力感觉很充沛。每天的生活曲线跟平时相比没什么改变，也没感觉到特别累。如果没有多年练就的‘三功’，想用十天时间完成这幅画，对我这个岁数的人来说可能很困难。”他说这画长１０米零５，高２米８。当时做了一个大架子，画高的要站在台子上，低的坐在地山，运用的是传统的青绿手法。后来又应邀完成了钓鱼台国宾馆的清露堂正厅巨幅传统水墨山水《黄河之水天上来》。<br>
　　刘老以画长城著称于世，他把历朝历代、各种各样的山水画技法与古老的长城完美地结合起来，他笔下的长城被誉为山水画中独树一帜的精品。作品《长城》被选送“２０００年联合国世界和平美术大展”获得银奖。北京市邮政局发行了《刘松岩专辑》国画长城明信片一套。２００２年，刘松岩以七十五岁高龄完成了一幅十四米长城全景长卷。
　　大开大合 澹然超世显意境
　　中国画常是诗书画多种艺术形式结合，其最高境界是追求意境。要求画家笔与墨合，情与景合，情景交融在一起。中国画讲求气韵生动，有艺术灵境，而不同于一般的写生画，要有诗般的韵味，中国画的高意境富有引人入胜的艺术魅力。
　　刘老认为学习中国画，要分三步走。第一是先临摹，临摹的作品越多，心里就越有底。第二步就是写生，通过写生，才知道古人哪些是对的，哪些是适用自己的。不能成为学习古人的奴隶，要出得来才行。他说原来以为元代倪赞的折带皴只是一套公式，但后来去地方多了，在自然山峰中就发现了折带皴是有他的来源，不管披麻、斧劈皴，哪个皴法你都能在自然中找到来源。北京的石渡有很多石头就可以直接用折带皴来表现。中国画的皴法不是画家脑袋一热就画出来的，而是都有自然的来源。所谓笔笔有根据，笔笔有来源，但我们不要被这些束缚住，而是通过多写生来提高自己的水平。<br>
　　根据明代著名画家董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李恩训写海外山，马远夏圭写钱塘山、黄子久写海虞山等。其实古人一直就很重视写生，五代荆浩提出“搜妙创真”，宋代范宽主张“写松万本始得其真”，明代王履画华山图并作《华山图序》说：“余师心、心师目、目师华山。”董其昌的“读万卷书，行万里路”。清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”等充分证明了中国画非常重视写生，写生是创作不可缺少的重要一课，需要勤奋和努力。
　　刘老说创作是不能完全受制于写生的，要把古人和写生的东西在脑子里融合到一起，不一定要有实景，但必须有素材。《长城古迹１２景》，写生的实景是没有的。如作品山海关，笔墨用传统手法，但构图是比较新的。作品《长江三峡》与现实完全一致也找不出来，很多作品是各种景点组合到一起的。
刘松岩的作品已被数家博物馆、文史研究馆收藏。著名书法家启功先生称道他的山水画是：“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣。信可谓古不乖时，今不同弊者。”
　　观其画，大开大合、气势宏大，空间感强烈，层次丰富，令人赏心悦目。而画如其人，不追时尚、不求闻达，其传统深厚的笔墨功力与时代的元素融会贯通，达到了澹然超世的艺术境界。