廖松涛> 山水

江苏省国画院特聘画家廖松涛．是一位修养全面、一专多能的艺 术家。他不仅擅画山水、人物、花乌，工笔、写意，水墨、青绿也无所不能，且在书法、金石、治钮方面也有不菲的成就。如此年轻的年龄，便有如此的造诣，在同龄人中实不多见。就山水画而言．廖松涛以固守文化精神为前提，坚持以诗、书、画、印的综合整一性去组织画面．并以各自方面的精到，经组合后实现一种语言的成熟和典雅，不仅具有极强的可视性和可读性，还体现了画家的性灵、气质与才情。显然，廖松涛的山水画美感追求有着明显的古典主义倾向。他追慕传统境界．独钟古典美感．性喜传统笔墨．沉醉于山川、烟云之间。无疑．作为当代山水画家，廖松涛倾心于古典文化的魅力。但是，细读其作品不难发现．在某种程度上他的山水画反映出的却是当代人的精神渴望与心灵慰藉。他笔下的山水、林泉、高士、草堂、凉亭等意象，无不指向文化传统中文人画审美理想中的含蓄、淡远、空灵、潇洒的清逸之美。这种美感的目标与确立．源于画家观察自然与体验意境的“探微”能力．得益于他那以书入画的笔墨功底。

由此可见，画家对自然、对古典境界、对精神表达的一往情深，在看似传统的点、线、墨、色中．融入了个人的审美感受与体验。尽管画面中处处流露出归真返璞的意境，然而随着画家对自然山水的精神本质的重新认识与发现，深化了中国画水墨材质的表征，致使表现山水的手段更加丰富．却不乏清新隽永、轻松灵动、玄远自然。在笔墨间寻找自我的存在．使廖松涛的作品具有一种别样的美学意味和价值．既表现出明确的个人风格的主观性，又体现了“合乎自然而发”的审美原则．提升了自己作品的境界。孤独的持守与凝望

——关于廖松涛和他的画
廖松涛的大部分作品似乎与时下流行的宏大主体相去甚远，更少有甚嚣尘上的出入。在他的工笔作品中，无论是室内人物的仪容举止，还是室外的芷花庭院，抑或是曲荷单鸾，早已浸染了他那种趋向静谧的倾诉：人生的无常、落寞和虚无，日常的慵懒低缓，欲望的体验，游走于焦虑和彷徨间的止水之恋，生命瞬间的潮涨潮落，对慰藉的不停寻找、记忆，其实就是一种情绪的积染，一种意欲达成沟通的方式。特别是在一个陌生化的文化情景中，记忆唤起的是对历史和人事变迁的关注，对既已逝去的灵性的重新捡拾。而乡愁更是情结的极致，它是对物质家园和精神(文化)家园的凝望，固守这样的一片心理虚有的空间，把持一份孤独的落寞情绪，这便是廖松涛的情结所在。波德莱尔在《艺术家的忏悔》中说：“用你的目光凝视广袤的天空和海洋，这何等的快乐!孤寂、沉静，纯净无比的碧蓝!地平线上，一叶小舟在颤动，它小而孤独，正与我那无可救药的存在相仿，海洋的单调旋律；这一切都通过我思考，抑或是我通过他们思考。”廖松涛正是这样，他善于在记忆的框架里把绘画与思考合二为一。在他看来，作画与思考有着极为相似之处，他们首先是完全指向内心的，并且在心理上都拥有一个相对隐蔽的处所，酝酿亦自在于这个处所，据此他可以让自己深层的记忆与孤独得到表达和释放。艺术创作尤其是不受任何干扰艺术创作，是一个真正的艺术家向往的一种境界，即使这种创作是很辛苦的，他(她)也会感到无比的幸福。廖松涛的孤独恰恰使他远离了各种干扰，得以潜心于他钟情的艺术，所以，廖松涛是幸福的。他的每一次与绘画有关的劳作似乎都可以被看作一个事件，这样说的理由主要基于触发事件的个体所持有的情绪背景。事件的结构是服从了情绪的需要而衍生出的形质，形质是情绪的绽放，无定无常，随机而成。因而尊重于事件的内在情绪，就如同尊重儿童的任性和内敛。廖松涛近两年开始投入到山水画的创作，于他即是这样一个事件。他想用一种个体所能获取的方式去感受过去，因而这种摄取传统的方式都是当下的，是在场的，并且是基于他的心理需求的。注重需求可能并不是要达到为他人所推重，因为他觉得“求艺若立志，志当高远，非仅畦步”，所以他在传统的基础上不懈地尝试，不断地袒露内心的真实，这是他心向澄明和平静的又一通道。古典的中国画只有深入到一个多变的氛围中，并不断更新自身时才能显出它本身的可塑性和内在的张力，才能使自己保持独立的文化身份。一个艺术家只有担负起坚守传统和开拓创新的文化使命，他的存在才有价值，才有前途和希望。经过多年的刻苦修炼，廖松涛对中国绘画的传统有着深刻的体认和熟练的掌握，同时，他又孜孜以求地开辟中国画的新境界，所以，廖松涛的前途是远大的。廖松涛有着宽广的艺术视域，他认为“求艺若远观，得鹰眼者可瞰天下，得鼠目者仅存寸光”。所以他广泛涉猎文艺史论，大量研习古人佳作，创作题材也极丰富，人物、花鸟、山水样样皆有；形式也极多样，工笔、写意，水墨、青绿，无所不具，可谓一全能型画家。从作品中我们可以看出，廖松涛的绘画有着一般画家所难以达到的“静”、“净”之气。这种“静”和“净”正是宋元以来中国画审美取向的主流，可见他真正领会了中国绘画传统的实质，仅此一点就弥足珍贵。更为难能可贵的是，他持守传统，却不拘泥于传统，而是将传统当做自己艺术道路必经的一程，他以“求艺若行路，放眼万里，出于咫尺”为座右铭，对传统的研习正是他万里征程起步阶段的一个“咫尺”，而他凝望的则是那漫漫的征途。当然，正是因为廖松涛的“万里之行”还处于启程的“咫尺”阶段，所以他的画作于笔墨尚未老辣，画面气息秀淡见多而雄浑见少，古雅而少烟火气，这是他的缺点还是长处，就让读者判断吧。
不过，我可以肯定的是，以他三十有二的年龄，便有这等成就，若他能够甘于寂寞与孤独，继续他的持守与凝望，假以时日，必成大器。
让我们拭目以待!
(本文作者系南京师范大学美术学博士、 《中国美术教育》杂志编辑)